Esculturas/Instalaciones de Ángela Ibáñez

JARDÍN DE SOMBRAS EN EL CENTRO DE HISTORIAS DE ZARAGOZA

2011-11-01T10:44:00.007+01:00

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Kurosawa. Jardín de Sombras.©Ángela Ibáñez.

JARDÍN DE SOMBRAS II

Ángela Ibáñez

Jardín de Sombras-RAM
(Homenaje a Kurosawa)

Caricias de la luz

en la piel de la tierra

Una ceremonia estética de creación en la naturaleza, la transforma pero no la modifica, con fecha de caducidad, su propio espacio de tiempo natural dentro del ciclo solar, la dualidad noche/día, luz/oscuridad. Como la vida.

Algo tenue que deja una huella, en nuestro ojo, que luego desaparece, sólo pervive en la retina de la emoción

Ficha Técnica

2 Cajas de luz de 70x100cm

Kurosawa I. .
Kurosawa II.

Dos obras, retroalimentación de las imágenes captadas en el desarrollo de la intervención efímera, elaboradas y dotadas de un nuevo significado gráfico y epistemológico. Lo cóncavo y convexo, la nada y el vacío invirtiendo sus principios. La sombra se puebla de hierba y la hierba brota en el vacío definiendo el volumen que ocupa.

Brotes que desaparecen y pierden su color en la sombra, paradójicamente ocupan el espacio y prestan la materia a la forma que generan.

Las cañas, primero solas, en un equilibrado y frágil paraíso zen, luego pobladas por globos de colores que ondean al viento, cambian su geometría según la hora del día y sus sombras…

Instalación pequeño bosque de cañas, en el ángulo izquierdo de las cajas de luz, sobre un lecho de hierba verde, que muestra con sus sombras cambiantes el paso del tiempo, a través de la luz y sus intermitencias. En el espacio cerrado de la sala en contraposición con el abierto de los valles del Pirineo, pero con el mismo concepto de cuidado/ respeto por los seres y el espacio del entorno ocupado…

Videocreación/documentación sobre la intervención efímera “Jardín de Sombras” como homenaje a Akira Kurosawa, realizada en el maravilloso entorno de Aragües del Puerto (Huesca) en Julio, dentro de “Intervenciones sin Huella”, de la que es complemento y continuación…

LA SOSTENIBILIDAD DE LA NATURALEZA EN ESPACIO VISIONES

2010-01-09T10:17:00.002+01:00

Catálogo de la muestra La sotenibilidad de la Naturaleza en la Sala Visiones organizada por Factoryart en colaboración con la Fundación Rey Ardid y comisariada por Miguel Ángel Punter.

PÁLIDA SOMBRA

2009-12-20T21:57:00.002+01:00

Para oir música clicar el icono altavoz (arriba a la izquierda)
Imágenes y montaje: Ángela Ibáñez

Diferentes aspectos de mi instalación Pálida Sombra que hasta finales de Enero puede visitarse en la Sala Visiones.
Pálida Sombra es la instalación, solución de emergencia para atajar las dificultades técnicas de la sala que han imposibilitado el poder colgar las 2 cajas de luz (Kurosawa I&II), del proyecto Jardín de Sombras.
La instalación refleja el grafismo, las sombras de las cañas de bambú, cual rayas de un código de barras vital y finito para todo ser vivo, y en la pared contigua los círculos de las sombras de los globos ocupados por la hierba, el verde que los define y les da forma de grandes puntos. Un punto raya punto raya, un S.O.S de la naturaleza que se defiende y nos lanza un grito de socorro en sombras que van y vienen dependiendo de la luz que llega...
El punto y la recta...
La recta que contiene todos los puntos...

ESPACIO VISIONES.
Fundación Rey Ardid.
calle Mayoral, 39 -frente Tetro del Mercado-
Zaragoza.

DEL 17 DE DICIEMBRE AL 30 DE ENERO DE 2010

Inauguración: 18,30h
Organiza Factoryart

JARDÍN DE SOMBRAS

2009-08-02T09:08:00.002+02:00

Imágenes y montaje: Ángela Ibáñez
Clicar icono altavoz para oir la música(arriba a la izquierda)

Participo, invitada por el comisario Miguel Ángel Punter, en INTERVENCIONES SIN HUELLA con el proyecto “Jardín de Sombras”, a desarrollar, en esta primera convocatoria, en Aragües del Puerto (Huesca) los días 24, 25 y 26 de Julio.

Jardín de Sombras-RAM
(Homenaje a Kurosawa)

Caricias de la luz

en la piel de la tierra.

Una ceremonia estética de creación con fecha de caducidad, su propio espacio de tiempo natural dentro del ciclo solar, la dualidad noche/día, luz/oscuridad.

Algo tenue que deja una huella, en nuestro ojo, que luego desaparece, sólo pervive en la retina de la emoción

Una sombra no altera ni degrada, está.
Es decoración aséptica del paisaje
Nuestra sombra siempre nos persigue pero nunca nos ataca.
Sólo hay sombra cuando hay luz y nos interponemos en su camino.

Jardín de huellas

Intervenir el escenario (la naturaleza) sin modificarlo
La sombra existe en el tiempo y en el espacio, pero no lo modifica
Es dinámico pues existe o no existe, cambia su forma y estado según la fuente de luz. En este caso el sol.

Cazador de sombras

El fotógrafo atrapa y caza en su cámara todas las sombras que le regala a su paso la luz

Descripción

Jardín de sombras es un jardín efímero compuesto por varios conjuntos de sombras
Es un jardín dinámico, cambia con las horas del día.
Es un jardín para ver, no se puede oler, pero se puede sentir

FASES

Fase estática:

Elementos del entorno
Elementos que trae el viento (externos)

Fase dinámica: Interactiva

Personas del entorno: Lugareños, pobladores

Visitantes:

Residentes Refugio
Alumnos
Artistas

Organiza: F A C T O R Y A R T

Comisario: Miguel Ángel Punter

Artistas:

ALUMNOS DE LA FUNDACION REY ARDID.

SERGIO ABRAIN.

MIGUEL ANGEL PUNTER.

NORBERTO FUENTES.

GABRIEL ALONSO.

FRANCISCO HURTADO.

ISIDORO SAENZ.

MARLEN SEUBERT.

JOSE RAMON MAGALLON.

ÁNGELA IBÁÑEZ

OSVALDO GIULIANI

Con un respeto absoluto por la naturaleza, la ética de lo efímero, F A C T O R Y A R T presenta su primera convocatoria de Intervenciones sin Huella .Teniendo en cuenta que la mínima intervención en un territorio es no intervenir, queremos crear una serie de intervenciones efímeras o temporales que no modifiquen el espacio donde se desarrollen, en buena parte de los casos (no en aquellos en los que dicho objeto está sometido a un proceso de degradación) bastante interesante y, por supuesto, reversible y respetuosas con el medio, vendría a ser lo que conocemos como Land Art o Earth Works tendencia dentro del arte contemporáneo conceptual que utiliza como soporte la propia naturaleza sencillamente para intervenir artísticamente sobre esta

LADY BOTIJO PINK SAUCE (SALSA ROSA)

2008-11-29T22:49:00.000+01:00

- Localia Televisión.
Informativo 21,30h
Reportaje Agua, Azucarillos y aguardiente.
Zaragoza, 21 Abril 2008

SUEÑOS ROTOS: EL FANTASMA DEL AMOR EN C.C.MIRALBUENO

2008-11-25T01:36:00.002+01:00

SUEÑOS ROTOS: EL FANTASMA DEL AMOR. Instalación contra los malos tratos y la violencia de género de Angela Ibáñez

SUEÑOS ROTOS: EL FANTASMA DEL AMOR
Instalación de Ángela Ibáñez contra los malos tratos y la violencia de género.
Del 14 de Noviembre al 12 de Diciembre.
Inauguración: 14 de Noviembre 20h.
Centro Cívico Miralbueno
Plaza La Rosa s/n . Miralbueno- Zaragoza
Tf: +34976348774

La instalación de la artista aragonesa, SUEÑOS ROTOS: EL FANTASMA DEL AMOR es la primera vez que se presenta en Zaragoza, tras recorrer distintos puntos de la geografía nacional, mostrarse en Francia y en Italia. Destacada la instalación ya en el 2003 por la revista Cosmopolitan, lamentablemente no deja de ser actualidad y estar vigente su mensaje ya que los malos tratos y la violencia de género continúan siendo una de las lacras de nuestra sociedad.

La instalación consta de dos partes, una la forman las cruces, rojas, que representan a todas las mujeres muertas a manos de sus parejas, que se reflejan en el espacio y las paredes, forman un particular calvario que padecen muchas mujeres en silencio. Mujeres que aman y perdonan e incluso justifican a sus verdugos. La otra parte la constituye una novia, su vestido blanco vacío, el fantasma de los sueños que le dieron vida y/o la mujer ahogada, ahorcada en sus propios sentimientos. Colgando de la novia los hijos, dos muñecos que son peleles que sufren la historia de los padres. En el centro del pecho, un corazón atravesado y dolorido, por el amor-odio y la violencia, una novia/dolorosa que sufre la humillación y la violencia del amado.

A la entrada la mesa de recordatorio de las fallecidas, los sobres con crespones negros y nombres, nombres de mujeres anónimas que engrosan las filas de las víctimas. Y uno en blanco. Tal vez la siguiente seas TÚ…

SUEÑOS ROTOS (El fantasma del amor)
Instalación de Ángela Ibáñez.
Como la violencia física o psíquica termina con el amor y con las personas.
La violencia y el maltrato que acaba con la relación afectiva y en último caso, con la muerte. La imagen del amante verdugo se repite: cuantas mujeres sufren estas situaciones y callan; unas veces por miedo, otras por precariedad, la mayor parte por amor, porque creen que es un mal momento y pasará. Pierden la confianza, la autoestima y al final , la vida.

Ángela Ibáñez
Escritora y artista plástica española. Nació en Used (Zaragoza). Creadora polifacética usa distintos lenguajes para expresarse. Dibujo, pintura, escultura, performances, fotografía. Destacando en esta última con numerosos premios como el de "Un día en la vida de España", y exposiciones, entre las que destacan las de New Art en Barcelona, Casa Morlanes en Zaragoza, Galería Universal en Santiago de Cuba y Goia Taurus en Italia. Activa bloggera, su obra ha sido portada de libros y revistas, en numerosas ocasiones, sus dibujos han ilustrado libros de reconocidos poetas. Aúna distintas disciplinas, plástica, música, poesía, enriqueciéndolas y complementándolas, en audiovisuales y performances, de gran impacto, incorporando las nuevas tecnologías.
Coordinadora y activista cultural, ha ocupado la Presidencia de Artistas Plásticos Goya del 2006 al 2008, siendo la primera mujer en acceder a este cargo.
Crear y comunicar son los ejes en que mueve su obra, con una gran implicación por lo que le rodea de manera especial en el tema de la mujer y el agua.

LAS MIL Y UNA NOCHES 14/04/07

2007-04-15T11:20:00.000+02:00

Las Mil y Una Noches©Ángela Ibáñez

LAS MIL Y UNA NOCHES. obra Instalación de Ángela Ibáñez

LAS MIL Y UNA NOCHES

PÁGINAS DE PIEL
PARA ESCRIBIR
HISTORIAS DE ROPA

HOJAS DE ROPA
PARA ESCRIBIR
HISTORIAS DE PIEL

Materiales: Marco de madera dorado de 50x60cm, percha de ropa, chaqueta blazier marrón con forro de seda negro, pañuelo de seda blanco bordado y rotulado, echarpe gris, reloj de pulsera, 2 pinzas blancas, corbata de sada azul de frac, top de tirantes con topos negros y puntillas negras.

Tamaño:70x120cm

El marco dorado sirve de soporte y percha para la chaqueta blasier, que luego se introduce por la parte inferior y sale de dentro del cuadro, formando parte de contenido y continente, en el centro del marco y configurando un cuadro va el pañuelo de seda ribeteteado de puntillas y con el texto rotulado (va cosido al forro negro de la chaqueta que forma en fondo oscuro del cuadro virtual)enmarcando el texto 2 pinzas blancas sujetan en ángulos opuestos y diagonales (inferior y superior) las esquinas de la chaqueta y el cuadro. El echarpe rodea los hombros y el cuello de la chaqueta y cae sobre los laterales. La corbata azul sale despedida hacia el exterior y se sujeta en el lateral derecho.

En la parte inferior del marco va , en el lado izquierdo sujeto en el mismo, un reloj de muñeca y descolgándose del interior del cuadro y cayendo hacia fuera, cuelga del cuadro el top de topos, que recuerda historias de todas las noches...

CAPARAZONES

Artistas Plásticos Goya
Del 14 al 18 de Abril 2007 en Arteria.
Feria de Arte de Monzón (Huesca)
Antonio Chirpriana, Mariela García Vives, Ángela Ibáñez, María José Jiménez Usán, Francisco J. Marco.
Caparazones es una muestra, que se inicia en Arteria, en la que cada artista debe de transformar y crear una obra con ropa personal ya usada y que defina claramente la idea a transmitir y convertirla en arte.
La ropa que nos protege, del medio sea frío o calor, nos esconde, nos clasifica, nos define, nos promociona, nos diferencia, muestra rango o estatus, es un signo de distinción o de discriminación, nos camufla o nos distingue. Es el escudo o el caparazón que nos acompaña en nuestro caminar...

LADY BOTIJO PINK SAUCE (SALSA ROSA) 12/03/07

2007-03-12T19:05:00.000+01:00

LADY BOTIJO PINK SAUCE (SALSA ROSA)
©Ángela Ibáñez
PARA LOS QUE VIVEN DEL CUENTO Y SE ALIMENTAN DE LA IMAGEN Y DEL EGO

(Obra para TUNNING BOTIJO en Albacete)

LUMINART AL HORNO

2007-02-25T22:37:00.000+01:00

LUMINART AL HORNO. Instalación de Ángela Ibáñez. ARTE AL PLATO.

Materiales empleados: Plato blanco, horma de zapato-raspa. Cd´s como escamas del pescado y de guarnición virutas de poliespám y cuentas de aluminio.

Zaragoza, Febrero 2007.

Medidas:28cm diámetro.

AGUACUORE/ INSTALACIÓN

2006-09-17T16:50:00.000+02:00

HOMO DETRITUS

2006-08-27T12:47:00.000+02:00

LA MANO DEL HOMBRE, (HOMO DETRITUS)

2006-08-27T12:06:00.000+02:00

Detalles de las piezas de resina con diversos elementos residuales,
madera, baldosas rotas, tapas de cerveza, latas , hierros viejos.
La instalación consta de 2 niveles,
el superior en dos peanas con obras en resina
y la inferior a pie de suelo con un cesto de mimbre lleno de pilas,
cartuchos de tinta de impresoras, etc
que se desparrama sobre restos de negro carbón.
Al acercarse y mirar el espectador en el centro del carbón
ve su propia imagen, se ve reflejado en el espejo
que le devuelve la realidad,
no es el otro el que degrada y contamina, somos todos...
©Ángela Ibáñez

FLOR DE CÁCTUS

2006-07-02T22:57:00.000+02:00

FLOR DE CÁCTUS

Colección particular. Italia

2003

DON QUIJOTE

2006-07-02T22:50:00.000+02:00

DON QUIJOTE

Colección particular. Italia.
2003

PEZ MAROJO/MARMUERTO

2006-07-02T22:43:00.000+02:00

PEZ MAROJO/MARMUERTO

Escultura

12x25x10cm

Resina. Alambre y madera.

2003

CALITRI

2006-07-02T22:38:00.000+02:00

CAL Y OTROS

2006-07-02T22:27:00.000+02:00

LUZ Y TAQUÍGRAFOS

2006-05-28T13:43:00.000+02:00

CÓDIGO DE GARRAS

2006-01-29T18:18:00.000+01:00

LAS PALABRAS NO QUITAN LA SED

2006-01-29T18:05:00.000+01:00

Exposición internacional de escultura ¨ACQUA FUOCO DI TERRA¨
en el Mulino Vecchio di Bellinzago.
Parque Natural Valle del Ticino. Italia.
Del 25 de Mayo al 8 de Junio 2003

Instalación:
LAS PALABRAS NO QUITAN LA SED
The words do not remove the thirst
Las palabras no quitan la sed, las ideas no quitan el hambre.
Aunque llenemos botellas con palabras de agua en distintos idiomas, nadie las podrá beber, a nadie mitigarán la sed.

La instalación consta de 12 botellas de plástico azul, llenas de la palabra agua en distintos idiomas, español, italiano, ruso, swahili, finlandés, alemán. Sea el lenguaje que sea, da igual, no sirve para quitar la sed.
Así también se llenan muchas personas , y muchos políticos, la boca de palabras; que sirven para entretener, para despistar, que no quitan la sed, que parece que refrescan, pero que no sirven ni consuelan nada más que a los tontos.

©Ángela Ibáñez

ESCULTURA

2005-10-30T13:28:00.000+01:00